» Jukebox: Sonidos crudos y rockeros del éxito de Wussy en Albany

El autoproclamado decano de los críticos de rock, Robert Christgau, escribe las mejores reseñas de discos hasta ahora, llama a Wussy "la mejor banda de Estados Unidos", calificando todos sus álbumes. Metieron su programa Low Beat de 2014 en mi top 10; pero es diferente esta vez.

Los principales cantantes y escritores de Wussy, Chuck Cleaver y Lisa Walker, además del técnico de la banda de Cincinnati, Mark Messerly, tocarán esta noche en el Low Beat (335 Central Ave., Albany), una exhibición en trío de álbumes solistas y melodías de Wussy.

No he escuchado los álbumes "Magic Words" de Walker o "INERT" de Messerly, pero "Send Aid" de Cleaver suena como otra obra maestra de Wussy. Cada melodía fuerte/dulce hace su punto en menos de cuatro minutos.

En vivo, son justos y crudos, rockeando con gran franqueza sobre rupturas agonizantes, maquillajes cautelosamente optimistas y futuros borrosos. Un camión volquete vocal, Cleaver ruge a lo grande y transporta mucho; Walker es todo gracia y determinación. No retienen nada, cantan una historia dura y emotiva. Su sonido audaz está erizado de contramelodías, uniendo sílabas a ritmos para una sensación compacta y cohesiva. Son feroces, intransigentes y estimulantes; profesional y vulnerable de la mejor manera obrera. (Cleaver talla lápidas, Walker atiende mesas). Su sonido gloriosamente humano se siente ganado con esfuerzo pero dulce, y lo dicen en serio. La destilación Cleaver-Walker-Messerly Wussy toca The Low Beat esta noche. Cleaver y Walker tocan la guitarra, el bajo Messerly y los teclados. 19:30 $10. 518-432-6752 www.thelowbeat.com

ATAJOS CORTOS Antes y después de Tijuana Brass y Brasil 66, el trompetista Herb Alpert y la cantante y esposa Lani Hall hicieron jazz directo. Dirigen un trío de jazz el domingo en The Egg (Empire State Plaza, Albany) con melodías que van desde los Beatles hasta Irving Berlin. 7:30 pm $39.50. 518-473-1845 www.theegg.org

La cantante de blues de Detroit, Thornetta Davis, encabeza el domingo social de verano de Music Haven. Grabando desde 1996, Davis ha ganado 30 Detroit Music Awards y algunas nominaciones a premios de la Blues Foundation, obteniendo créditos de alto perfil en televisión y giras. El héroe local Tas Cru y sus Tortured Souls abren. El espectáculo es gratuito; el Pre-show Summer Social requiere admisión. www.musichavenstage.org — haga clic en Summer Social. 7 pm Sitio de lluvia: Proctors

También el domingo, la Rebirth Brass Band de Nueva Orleans toca en el Skyloft (1 Crossgates Mall Road, Albany). Dando serenatas a los desfiles de Second Line, celebrando Jazz Fest y todos los clubes o teatros del mundo, Rebirth tocó la primera música que se escuchó en "Treme" y deleita a los fanáticos aquí cada vez que golpean con su banda de música. 8 pm $25 adelantado, $30 puerta. 518-869-5638 www.skyloftny.com

JAZZ EN JAY

Llegué a mi primer programa Jazz on Jay de la temporada la semana pasada y atrapé al joven saxofonista alto Awan Jenkins en un combo musculoso junto al teclista David Gleason, cuya experiencia con ritmos latinos y armonías superó a "Tico Tico" y "St. Thomas". el Caribe. El post-bop directo del cuarteto abarcó originales y castañas, incluida la valiente "Confirmación" y la acertada "On the Sunny Side of Street". La mayoría de los fanáticos se sentaron en el lado oscuro.

Jazz on Jay presenta al trompetista Dylan Canterbury con su Quinteto hoy al mediodía. Sitio de lluvia: Robb Alley en Proctors

VISTA TRASERA El liderazgo y el equilibrio impulsaron los magníficos espectáculos de Our Native Daughters y Huntertones la semana pasada. Los Huntertones formados en el conservatorio tocaron un funk preciso, impulsados ​​por la energía del trompetista John Lampley, mientras que Rhiannon Giddens orquestó un acorde de talento para que sus compañeros de banda brillaran.

En Music Haven el jueves pasado, los Huntertones escaparon de las expectativas obvias de las bandas de música de Nueva Orleans, destilando su sonido a veces solo a Sousaphone, saxo y beat-boxing en popurrís de Stevie Wonder y Queen. Nos llevaron a las "Carreras de Camptown", pero esto no parecía más antiguo que los entrenamientos originales de funk moderno.

Con toda su fuerza eran formidables; "Clutch" agarró un anillo de latón de latidos y lo sujetó con fuerza; "Togo" se deslizó en las explosiones de Sousaphone. Su música alegre y graznante hizo felices a todos, especialmente cuando Lampley animaba a la banda con gritos de júbilo o hacía bailar a todo el equipo, como en "Bad David", una delirante explosión de exclamaciones estridentes.

El sábado pasado en The Egg, Our Native Daughters hizo una afirmación audaz y hermosa de que "la hermandad es poderosa" de que la música negra es todo música, una saga sónica de esclavitud, violación y linchamiento transmutada en un sonido glorioso tanto por un principio feroz como por la fuerza musical. .

Giddens, Amythyst Kiah, Layla McCalla y Allison Russell vincularon sus propias historias de África, del Caribe, del sur, de ciudades y granjas, con la historia desgarradora. También nos levantaron en alegres alas de supervivencia duramente ganada a través de una herencia familiar duradera y orgullo. En la primera ronda, cada una tocó el banjo mientras ella cantaba como solista; Más tarde, McCalla tocó el violonchelo, Giddens tocó el violín y Russell tocó el clarinete y el uke, mientras que Kiah tocó principalmente la guitarra.

Pero, ¡ay, las voces!

Los cuatro eclipsaron lo que admiramos de su canto en solitario pasado al mezclar significado moral y fuerza musical. Incluso canturreando en voz baja, nos invitaron a la iglesia; pero su sentimiento feroz de justa ira y desafío floreció mejor en el diálogo de llamada y respuesta. Ante una letanía de indignación en "Moon Meets the Sun", afirmaron sobrevivir: "Estamos bailando". De luto por una mujer que mató a su violador (pero fue ingenuamente traicionada por su hijo) en "Mama's Cryin' Long", Giddens lanzó un gemido desconsolado (y desgarrador) contra el bombo y los aplausos frenéticos mientras los demás coreaban un coro griego horrible. historia.

El montaje del escenario subrayó su fuerza: cuatro intrépidas mujeres tejiendo aflicción y asombro frente a tres hombres músicos: Francesco Turrisi, piano y acordeón; Jason Cypher, bajo; y Jamie Dick, batería. También lo hizo su recuento de la leyenda de John Henry: en "Polly Ann's Hammer", una mujer termina la tarea que mató a su hombre y luego prepara la cena.

Antes de que la alegría evangélica ganada de "Up Above My Head" enviara a todos a casa llenos de energía y en paz, nos arrastraron a través del infierno y luego nos cantaron a la esperanza.

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